Peter Schwegmann 
Fünf Männer in festlicher Stimmung beim Kölner Karneval, feiern und genießen die lebendige Atmosphäre, passend zum Thema "Zwischen Lebensgefühl und Da.
Es gibt Bands, die sind Teil einer Szene. Und es gibt Bands, die sind die Szene. Die Boore – früher „De Boore“ – gehören ziemlich eindeutig zur zweiten Kategorie.
Der eine Song, der alles verändert hat
Man kann über die Boore vieles sagen – aber man kommt nicht umhin, bei „Rut sin de Ruse“ anzufangen. Dieser Song ist weniger ein Lied als ein kultureller Kurzschluss: Er funktioniert sofort, unabhängig von Stimmung, Promille oder musikalischem Anspruch.
Das Problem – oder die Stärke – ist, dass dieser Erfolg alles überstrahlt. Die Band hat danach weitergemacht, sich weiterentwickelt, weiter produziert, aber der Schatten dieses einen Hits ist lang. Sehr lang. Vielleicht zu lang.
Und doch: Es ist genau dieser Song, der ihnen eine Sonderstellung verschafft hat. Viele Karnevalsbands haben Hits. Nur wenige haben einen kollektiven Reflex.
Zwischen Tradition und Selbstmodernisierung
Was bei genauerem Hinsehen auffällt: Die Boore sind keine statische Karnevalsband. Sie haben sich verändert – personell und musikalisch.
Der Wechsel von Frontmännern, das Ausscheiden prägender Figuren wie Karl-Heinz Verbeek oder später Peter Kellershoff, dazu ein spürbarer Wandel im Sound: Neuere Titel wie „Altstadt Funk“ oder „Sternzeichen Kölsch“ zeigen, dass hier jemand versucht, den Spagat zwischen kölscher Identität und moderner Produktion hinzubekommen. Und das gelingt – je nach Perspektive – unterschiedlich gut.
Manche hören darin eine notwendige Weiterentwicklung. Andere vermissen genau das, was den frühen Sound ausgemacht hat: weniger Glanz, mehr Kneipe. Weniger Produktion, mehr Bauch.
Karneval als Geschäftsmodell – und Lebensform
Was man den Boore nicht vorwerfen kann: Halbherzigkeit. Die Band spielt nach eigenen Angaben weit über 100 Auftritte im Jahr. Karneval ist hier kein Saisonjob, sondern ein Dauerzustand.
Das bringt eine gewisse Routine mit sich – und genau hier wird es spannend. Denn Routine ist im Karneval Fluch und Segen zugleich. Einerseits garantiert sie Verlässlichkeit: Die Boore liefern ab. Immer. Andererseits droht genau dadurch das, was man vorsichtig als kreative Selbstwiederholung bezeichnen könnte.
Viele Songs funktionieren nach bekannten Mustern: eingängige Hooks, klare Mitsingstrukturen, wenig Risiko. Das ist klug – aber eben auch kalkuliert.
Die Sache mit der Authentizität
Und trotzdem: Ganz so einfach ist es nicht.
Denn bei aller Kritik bleibt ein Punkt bestehen: Die Boore wirken nicht wie ein Projekt, das sich etwas ausdenkt, sondern wie eines, das aus etwas heraus entsteht. Kölsch ist hier keine Attitüde, sondern Grundlage. Die Texte, die Themen, die Haltung – das ist nicht konstruiert.
Das merkt man besonders abseits der großen Hits. Songs wie „Hand op et Hätz“ zeigen eine andere Seite: sozial, ernsthafter, fast leise. Dass die Band damit aktiv gegen Altersarmut arbeitet, passt ins Bild – und relativiert den Vorwurf der reinen Party-Maschinerie.
Zwischen Kult und Gewohnheit
Vielleicht liegt die Wahrheit irgendwo dazwischen.
Die Boore sind keine musikalischen Revolutionäre. Sie wollen es auch gar nicht sein. Ihr Anspruch ist ein anderer: verbinden, tragen, funktionieren – im besten Sinne. Sie liefern den Soundtrack für etwas, das größer ist als die Musik selbst.
Und genau darin liegt ihre Stärke – und ihre Begrenzung.
Wer Innovation sucht, wird woanders fündig. Wer verstehen will, wie sich kollektive Stimmung in drei Minuten Musik übersetzen lässt, kommt an den Boore nicht vorbei.
Mehr als nur Karneval
Die Boore sind ein bisschen wie der Karneval selbst: Für die einen pure Magie, für die anderen schwer erklärbar. Und für viele schlicht unverzichtbar.
Sie haben sich gehalten, verändert, neu aufgestellt – ohne ihre Basis zu verlieren. Das ist nicht spektakulär. Aber bemerkenswert stabil.
Und vielleicht ist genau das ihr größter Erfolg.
Hier geht es zur Internetpräsenz von Boore: Hier klicken.
Über den Autor
Markus Krücken 
